二十世纪中期，电影是中国人最喜欢的娱乐形式之一。特别是在农村，乡亲们为了观看一场电影，走上十几里路是经常的事。电影中的英雄人物影响和教育了几代人，在这几代人当中，有的实现了自己的梦想。有的也像影片中的英雄一样，自己也成了英雄。电影是一种特殊的文化产品，综合了各种艺术。不管观看者有没有文化，无论是农民还是知识分子，都能看的懂。但影片生产是有一定规律的，是非常严谨的。

　　当一部影片开拍之前，首先对题材进行讨论，确定有一定的可行性之后，先写剧本，剧本出来后，经艺委会讨论提出意见，反复修改，剧本定稿后。演员就要真实地体验生活。而后，成立摄制组，进入拍摄阶段。一部电影的生产周期最快也需要几个月，慢一点儿的需要一年以上。那时我国电影的生产能力一年也就几十部，但精品影片比例极高。在当时听说印度每年影片生产能力都在几百部，听了以后都很震惊。 没想到的是，现在中国电影生产能力得到了大发展。一年的产量也达到了七百余部。但精品不多，绝大部分进不了影院。一日游的也不少。还有一部分影片叫座不叫好，其根本原因就是创作上远离了生活，缺乏真实性。在影片生产上，一个演员，找人写个剧本或自己写个剧本。自己当导演，自己当主演，聚集一帮人就可以拍摄了，体验生活根本谈不上。电影从业人员专业水平参差不齐，像置景专业人员就是一些搞装修的工人。尤其照明专业人员，大多是农民工为主。这些人没有接受过专业的技术培训。在影片拍摄中，很难达到剧本上所要求的效果，由于只重视生产，忽略安全，工伤事件也频频发生。所以，根据目前状况最主要的工作就是提高照明专业人员的技能。

　　在平常的工作中，经常会遇到一些照明专业人员问我，电影照明上和电视照明上有什么不同?这个问题比较难回答。但仔细想一想也是有些区别的。单从照明器材使用上来看，基本上是一样的。布光方法不尽相同。电视剧生产就是一个短平快;而电影生产要慢得多。我个人认为，电视剧生产与电影生产在人物布光上是一样的，区别就是背景光与环境光的差别。在布光上电影生产的环境光比电视剧中的要复杂的多。

　　二、电影开拍前照明师需要做哪些准备工作

　　1、仔细阅读剧本，现在有很大一部分照明师在影片开始阶段不阅读剧本，这个习惯很不好，可以说对自己以后的拍摄十分不利。剧本一定要阅读3遍，从剧本中找出布光依据。还要与摄影师、导演进行交流，他们所提出的想法，对你会有很大帮助，要找出剧本中提出的特殊效果光，如闪电、火光、汽车内等。如果一些特殊效果光你没有太大把握，可以提前向同行请教。以免在影片拍摄中出现问题，造成被动。

　　2、照明人员组成必须合理，现在摄制组拍戏，照明人员组成大多是以亲朋好友为主，这有好的一面，在工作中宜团结好领导，但也有弊端，就是业务不熟练，在影片拍摄时会影响速度，从拍摄空间来讲。后景光、中景光以及前景光，都要有得力人员。这样才能具备拍摄的基本条件，保证拍摄能顺利进行。

　　3、合理选用照明器材，在影片拍摄中，合理地选用照明器材，显得尤为重要，一切从拍摄需要出发，特别是外景地比较远的情况下，要按最大场景需要作出预算，以免因照明器材不足造成延误。

　　4、在影片拍摄中一定要注意人身安全，现在，摄制组拍戏时，大多照明人员没有接受过安全生产教育。在工作中忽略安全这方面，为此造成重大伤亡。有个摄制组在三楼拍戏时，照明人员从三楼晒台摔下，造成重伤;还有从高台摔下，特别是有的剧组在拍戏时吊车支撑点突然坍塌，致使悬挂的灯具突然坠落，掉在表演区内砸伤人员，所以，安全生产是重要保障，避免给摄制组在经济上造成重大损失。

　　三、光比

　　电影画面需强调光比，也就是人们所说的明与暗之间的对比。纵深布局上前景与后景的衬托，前景衬托后景，使画面有种纵身感。

　　1、作为前景，在画面中重要作用是画面中构图的需要，与演员表演没什么太大关系，前景亮度可处理成剪影或半剪影，勾个轮廓就成了，千万不要过亮。否则会破坏空间感，在前后景，相互衬托中一般有几种情况。

　　2、强烈对比，背景光亮、前景光暗、或反过来背景光暗、前景光亮，专业照明人员在工作中经常会用此方法来表现一些现场拍摄，无法布光的难题，也就是没有放灯位的场景，具体说，一名演员在打斗当中跑到场景死角。镜头跟移，画面范围很大，在灯位穿帮的情况下，可把背景光打的亮一些，让演员成剪影，既可解决无法放灯，又可看清演员表演的问题。

　　3、叠加对比，所谓叠加就是在前后穿插对比，前景后景光区，亮暗相互叠加，这种光比的布光方法，在夜景拍摄时，是惯用的方法之一。

　　4、相衬对比，这种布光效果就是前景、后景、中景亮度对比，可以说都在接近曝光点，这种布光方法常在医院病房或婚礼现场应用。

　　四、曝光

　　摄影机的使用与摄像机使用基本一样，但在拍摄影片时，摄影机配合使用测光表，每一个镜头都离不开测光表，都要量光。摄影机光圈不是随意使用，在内景拍摄时，摄影机光圈是固定的，光的亮度也相对固定，一般是，按人物主光亮度曝光。在摄影棚拍摄日景时，人物主光光圈定f4，按f4曝光，辅光f2.8，室内效果光是阳光效果光圈f5.6或f8即可。底子光光圈一定低于f2.8，杜绝因底子光太亮从而影响到背景或人物。

　　在进行棚内夜景拍摄时，主光亮度也是不变的，光圈仍然是f4，辅光光比可以加大，光圈显示f2.2，月光效果光的光圈也要降低，可显示f2.8即可，底子光可根据场景面积大小，根据整体气氛的要求，可要也可不要。

　　五、基调

　　电影的拍摄与电视不同，电影在后期虽然可调光，但在先天不足的情况下，有些画面的光是无法调成一致的，所以，影片拍摄时必须统一基调，经常接触到有高调，高调必须在场景和道具颜色上提供高调的基本条件，颜色须向浅灰、白色靠拢，包括场景中摆放的道具，也包括演员所穿的服装。低调场景中的颜色偏向深灰色或黑色，道具与服装也倾向于深色，才能创造低调效果。

　　硬调，前景场景中的色彩与道具服装没有中间过渡非高即低，形成强烈对比。

　　软调，场景中的色彩与道具集中在中间色调，对比不强烈。

　　六、光线名称种类

　　随着我国电影的生产能力提高，电影神秘面纱被揭开。摄制组每个人都能说出照明专业的一些术语，我个人认为很多人对照明一知半解，但作为我们照明人员心里必须清楚光线的种类。

　　1、 主光

　　主光是照明人员心里的第一步，是照明人员心中的灵魂，也是画面中的灵魂。特别是人工主光的确定都要根据科学规律来定，主光作用是塑造主体感，塑造人物，表现时间，渲染气氛。

　　2、辅光

　　辅光是影片拍摄时，人物造型中一种不可缺少的光线，不管是在影片拍摄还是电视剧拍摄，照明专业人员对辅光的使用大大超过了主光的运用，有些人物造型光线不用主光，单纯使用辅光，像一些年龄偏大，皮肤有褶皱，有眼袋的演员，通常只用辅光作为主要造型光。

　　3、底子光

　　底子光是指在内景拍摄时打底用的光，底子光的使用，可能使背景环境最暗的地方保证一定的密度，而不至于破坏环境，进一步保证色彩还原的光线。

　　4、轮廓光

　　轮廓光所表达的各种逆光的总称，包括正逆光、侧逆光、顶光，轮廓光的使用可以最大限度地把人物和景物与背景区分开来，增加立体感，值得一提的是对演员的发型，进一步美化，增加画面活力。

　　5、背景光

　　背景光即环境光，是各种光线的组合，各种光线都要展现在环境中，有保证立体感的主光，有正面辅光，有轮廓光，以及保证色彩还原的底子光，各种光源效果的使用，能营造出最好的效果。

　　6、修饰光

　　这种光线造型效果，能够使画面更加美化，修饰光在戏曲片拍摄中，运用较多，可以单独使用修饰某一部分，例如：胡须、服装等，但修饰光的使用不要影响到面部。

　　7、眼神光

　　一个人有没有精气神，主要看眼神，我们经常说眼睛是心灵的窗户就是这个意思，一般的眼神光在布光的时候会自然形成，如果没能实现也没有关系，只需在演员正面稍高一点的位置，加一盏小功率的灯，便能解决。

　　8、效果光

　　效果光一般指特殊效果光，具体一点，比如油灯、火光、月亮、闪电、蜡烛等，现在这些效果光比较好做，有现成的火光效果灯等。

　　七、摄影棚内场景布光

　　1、我们设定一个小院场景来解读，按日景来布光，小院有正房五间，中间一间是屋门，左右两边是窗户，屋门前一条甬道直通小院正门，正门有台阶院子和门楼。通道两边有几棵树，有花、有水缸，也可有葡萄架、石桌、石凳、小院院墙外有天片。屋内正厅靠墙有八仙桌，两边有椅子，两侧房屋内都设计为通着的，并有生活上的道具，如床等。前面说过，棚内拍戏，主光是定好了的(人、物、主光)比如人物主光光圈f4，射进房屋内的阳光作为效果光，可提高一挡光圈为f5.6，人物辅光光圈为f2.8，人物轮廓光可以与主光相同光圈为f4，屋内底子光光圈为f2.2，墙上背景光即环境光低于人物主光亮度，环境光下半部亮的部分与主光光圈相同为f4，院外，天片接近墙头的部分这里指最下面部分光圈为f5.6，墙头门楼瓦片轮廓光圈为f8，轮廓光要从天片亮度中突出，院内底子光光圈低于f2.8，墙的正面可处理成背阴面，突出层次感，可以暗一点光圈定为f2.8，院内光线效果比天片光线效果暗，植物、树、鱼缸、葡萄架轮廓光也比墙头的轮廓暗一点，光圈f5.6就足够了。在现场拍摄同时室内人物主光方向，要以室外主光方向为依据，与室外主光方向一致。

　　2、如拍摄夜景效果，主光亮度不变，仍按光圈f4来定，还按f4来曝光，其他光源方向不变，只是改一下光比，天片光低于主光f4，最亮处为f2.8，轮廓光亮度也降为f4以下，人物辅光可降为f2.2，月光效果降为f2.8，屋内环镜光也降到f2.8以下，底子光随之也降下来，院内植物轮廓光也下降到f4。

　　八、电影布光与电视剧布光的区别

　　1、环境光上的区别

　　我在用电影照明布光方法还以小院为例，可以看出在院内环境光布光上，花了大量的功夫，电影画面灯光效果的好坏充分体现在环境光的处理上，电影画面灯光效果是否产生诗画一样的浪漫情调，有很大一部分体现在环境光上。

　　在拍摄电视剧《苏东坡》时，有一场景，皇宫大殿内，大殿正门外是天片，顺大门往里走是皇帝宝座，宝座上有几节台阶，宝座下是大臣们的表演区，从大门到宝座距离有三十米的长度，大殿四周是糊满了纸的窗户，针对这场景我的布光理念是，先布天片光，再用大功率的灯具从大门把阳光打进来，作阳光的效果，演员表演区域大门的距离还有二十米以上，为了突出阳光效果，我准备把柱子打出轮廓，再补上环境光，这样一来就需至少150台灯具，如拍摄电影，这种照明理念没什么问题，可拍电视剧没有那么多灯，与剧组商量后也只有将重点放在表演区了。电视的屏幕小，也能达到较为理想的效果，但电影拍摄时，这种情况是绝对不允许的，所以我觉得电影与电视剧拍摄照明最大的区别就是表现在对环境光的处理上。

　　2、拍摄观念转变

　　从拍摄电影过渡到电视剧拍摄必须要转变观念，有一段时间，国内有一些非常著名的电影导演，在拍电视剧时还使用拍电影的手法，拍出效果很好，但进度很慢，不能适应电视剧拍摄速度，制片商不能承受进度慢带来的经济压力，只好换人，这充分说明一点，这些著名导演没有及时的转变拍摄观念。

　　照明人员在剧组中为什么比较稳定呢，这一点我有切身的体会，在电视剧的拍摄中自觉地发生了观念上的自然转变，跟上了电视剧的拍摄速度，在拍摄电视剧人物光的处理上精益求精从不含糊，在环境光处理上可以让一下步弱化一些，不把大量的时间花费在布环境光上，速度自然就跟上了。

　　九、电影灯具的选用

　　当今电影在拍摄上，结束了胶片时代，全面数字化了，但照明在灯具的使用上没有发生太大的变化，仍然延用传统灯具上的使用。

　　1、电影用高色温镝灯

　　①100KW高色温散光氙灯

　　②18KW高色温镝灯

　　③12KW高色温镝灯

　　④6KW高色温镝灯

　　⑤4KW高色温镝灯

　　⑥2.5KW高色温镝灯

　　⑦1.2KW高色温镝灯

　　⑧575W高色温镝灯

　　⑨200W高色温镝灯

　　⑩KINO高色温低色温三基色管型灯

　　2、电影用低色温灯具

　　①10KW聚光灯

　　②5KW聚光灯

　　③2KW聚光灯

　　④1KW聚光灯

　　⑤650W聚光灯

　　⑥300W聚光灯

　　⑦150W特图力聚光灯

　　3、高色温镝灯的应用

　　①在影片拍摄前期照明专业人员根据剧本中的要求选择不同功率的镝灯。

　　②100KW散光氙灯，这种灯体积大，重量沉，一般配合吊车使用，由于是散光，在拍大场面只能做辅光使用，输入是三项电，配有阻抗镇流器，一般在使用时，为不影响其他灯的使用，单独使用一台发电车，加大了影片成本一般不大使用。

　　③18KW 镝灯，也要与吊车同时使用，大多拍夜景时做逆光使用。

　　④12KW镝灯，也需用吊车，同18KW镝灯使用方法相同，有时可使用高台，大多数情况下，在夜景中做逆光使用。

　　⑤6KW镝灯多用于高台，很少使用吊车，在一般情况下，做逆光时使用较多。

　　⑥4KW镝灯、2.5KW镝灯，在日外影片拍摄中经常作为辅光而广泛使用。

　　⑦1.2KW镝灯575KW镝灯，200W镝灯，一般在影片拍摄时在室内实景拍摄时使用。KINO也是在实景拍摄中使用。

　　4、低色温灯具的应用

　　在摄影棚内搭的场景拍戏时，一般使用低色温灯具。

　　① 10KW聚光灯，通常做逆光使用，可用于建筑物，轮廓光照明。

　　② 5KW聚光灯，则做主光使用时较多，例如阳光效果，2KW、1KW、650KW、300KW聚光灯。做人物光使用较多，辅光使用KINO低色温灯管较多。

　　5、灯池的使用

　　灯池就是用铁管组合成一种像池子形状，长十米、宽十米、高两米的池子，最下面用蝴蝶布蒙上，在池内架上，吊一些灯，如太空灯、各种散光灯，为了减轻重量，可用低色温灯配合使用，加一些蓝色灯光纸，也可吊一两台高色温镝灯，灯池使用在拍摄古装戏夜外镜头时，使用起很方便。如在一个封闭的环境中，四周都是比较高的房子，房子上有瓦棱，表演区在院中间，用大功率的镝灯做轮廓很容易被房子挡住，光线效果很难在表演区展现，在这种情况下用吊车将灯池吊起到一定高度，四周房屋上瓦棱的轮廓就有了，表演区里的人物轮廓也有了，呈现在电影画面中的效果，非常令人满意。

　　十、照明灯具与创作方法的定型

　　1、灯具定型

　　从上个世纪六十年代后期开始，具体的说就是从拍摄样板戏开始，不仅在照明灯具上和创作方法上受到高度的重视，且国家加大了对照明灯具生产的投入，成立了新光源科研小组，搞出了当时在国内外非常先进和使用方便的高色温镝灯，这种灯靠的是直流110V供电，配合阻抗镇流器使用，类型比较单一，只有5KW喇叭口镝灯，3KW多用于聚光镝灯，可交替使用5KW低色温灯泡，1KW镝灯，色温比较稳定，由于直流供电无频闪，特别是在摄影机升格降格方面非常方便。这种直流镝灯在中国电影史上风光了30年之久。

　　随着阿莱灯具的出现，显示出强大的优势，首先是品种多样，功率大小齐全，供电与市电接轨。最终淘汰了我国生产的直流镝灯，

　　2、照明创作方法上的定型

　　电影胶片在黑白片时代，灯光发光不存在色温变化与否，画面中的层次只是用黑、白、灰三种基本调子来呈现，在影片拍摄时，光源方向要有依据，与环境光一起搭配使用，人物光亮的部分要处理在稍暗的背景上，人物暗的部分要处理在亮的部分，尽量做到画面中少产生灰色，到了上个世纪样板戏年代。进入彩色片时代，就有了色彩还原问题。色温作为最主要的指标被提出，尤其是英雄人物的出现，一定要高大完美，所以英雄人物光线效果，一定要精雕细刻，主光、辅光、轮廓光，眼睛光、修饰光一应俱全，反面人物出现，人物光线处理，大反差，明暗对比强烈，灯位采取一般较低，有的灯位甚至直接放在地下，就拿北影厂，照明车间来说，人员最多时，达到上百人，在业务提高上多次开办一些培训班，通过总结，最后提出三点布光理论。主光、辅光、轮廓光的使用，这一基本理论在业内得到认可，一直被延续下来。

　　十一、LED灯具在电视电影拍摄中的应用

　　1、 电视演播室的应用

　　当前在世界范围内为控制全球气温上涨过快，大力提倡节能减排，我国在这一点上做得很好，在淘汰白炽灯，大力发展LED光源走在前列，目前在全国电视台演播室很多已换成LED灯具，配合LED大屏幕一同使用，用电量明显降低，演播室内灯具产生的热量也有所下降，操作起来也很方便，受到广大使用者的欢迎。

　　2、 LED灯具是否可以在电影拍摄中大量使用呢

　　目前LED灯具在不能生产大功率的灯具前提下，无法在影片拍摄时全面使用，比如在拍摄宾馆、酒店大厅时，门和窗都有照射进来的太阳光，或通过窗和门的玻璃，可以看到天空，为了使拍出的天空有一定密度，也为了照射进来的太阳光线不至于亮的过火，一定要把主光亮度提高到阳光效果亮度下一挡或两档光圈范围，这样我们就会用大功率高色温镝灯，因为LED灯具由于功率低，无法达到影片拍摄时亮度的需要，因而无法使用。但LED也有其自身的优势，如在宾馆房间内或小一点的实景拍摄中，因LED功率小发光强度高可使用房间内现有的市电，特别是现在影片拍摄都是同期录音，在夏天为了躲噪音，拍摄时还不能开空调，并要把门关上，灯具产生的高温令人难以忍受，如使用LED灯具就可以很好的解决因灯具发光产生的温度过高问题。当然这只是设想，真正到影片拍摄时，摄制组要考虑成本，不可能又带镝灯，又带LED灯具，所以根据目前情况来看LED灯还不能在电影拍摄时大量使用，当然有些问题还需以后在实践中不断的研究和探讨。